« Koudelka : Shooting Holy Land » (Photographier la Terre Sainte), premier film du photographe israélien Gilad Baram, est actuellement projeté à Montréal lors du 35eme Festival International des Films sur l’Art. Le film est un point de vue inédit, un témoignage au plus près, sur le travail du photographe tchèque de l’agence Magnum rendu célèbre par sa série sur l’invasion russe à Prague en 1968 et ses photographies sur les gitans d’Europe de l’Est. Quarante ans plus tard, sous l’œuil attentif de Gilad Baram. Un témoignage au plus près de l’acte de création, où esthétisme et politique se superposent.Lire la suite

Quand il tourne avec Boris Kaufman les premiers plans de « A propos de Nice », Jean Vigo se révèle découvreur, défricheur, célébrant le cinéma comme un art forain dans l’état d’esprit « Tiens on va essayer ça pour voir ce que ça donne », comme l’écrit François Truffaut dans la célèbre préface des textes de Vigo rassemblés par Pierre Lherminier. De tentatives en tentatives, « A propos de Nice » prendra forme librement jusqu’à devenir un poème filmé et un cri de colère anticonformiste; et Truffaut conclura ainsi son hommage : « Tout Orson Welles est dans la première bobine de Citizen Kane, tout Buñuel dans Un chien andalou, tout Godard dans Une femme coquette, de même que tout Jean Vigo est dans À propos de Nice. »Lire la suite

Un moment de silence, réalisé en 1961, que Johan van der Keuken décrit comme « une sorte de petit tableau de la vie d’Amsterdam », première pierre de son immense édifice, est un modeste objet, d’à peine plus de 10 minutes, financé par ses premiers travaux photographiques et des commandes pour la télévision hollandaise. Dans une forme à la fois documentaire et poétique, à la limite du cinéma expérimental et au bord de la fiction, le cinéaste hollandais y explore déjà les motifs et les formes qui façonneront son œuvre.Lire la suite

Du 10 mars au 15 juin 2017 aura lieu, à l’occasion du 150ème anniversaire de Käthe Kollwitz, une exposition exceptionnelle au Käthe Kollwitz Museum de Cologne, « Soulèvement ! Renaissance, réforme et révolte dans l’œuvre de Käthe Kollwitz ». Cette exposition sera consacrée au cycle « La guerre des paysans », « Bauernkrieg » (1902/03–1908), et au travail de recherche effectuée par l’artiste pour le réaliser. En ce début d’année où le musée du Jeu de Paume a exposé des gestes de soulèvements, une remarquable gravure de Kollwitz, « Losbruch », y a trouvé sa place et est venue questionner par l’image comment les peuples se soulèvent. Elle fait écho à distance aux « Désastres de la guerre » de Goya et à d’autres révoltes plus contemporaines…Lire la suite

Retour sur un « classique » du cinéma documentaire, et un film majeur qui permet de mieux comprendre l’art de Pier Paolo Pasolini… Avec le « Carnet de notes pour une Orestie africaine » (1968-1969), le cinéaste italien signe un « poème métaphorique d’une puissance et d’une vitalité rarement égalée ». Lire la suite

« L’article de Souley, Eve et Maha, « Soulèvements – La révolte n’est pas une expo d’art », publié le 19 décembre dans paris-luttes.info au sujet de l’exposition « Soulèvements » du Jeu de Paume (encore visible jusqu’au 15 janvier 2016), me conduit en réaction à proposer aux auteurs un dialogue à distance, un prolongement de réflexion. A y bien réfléchir, c’est aussi une manière de dialectiser une problématique de fond autour de la puissance des images et de leur lienLire la suite

J’ai découvert Merci patron ! pour ainsi dire après la bataille, à sa sortie en DVD (1), avec la même jubilation qui avait animé les spectateurs ressortant des projections regonflés à bloc, le brandissant comme un étendard, avec l’arrière-goût d’une délicieuse revanche sur l’oligarchie, en la personne de Bernard Arnault, revanche à consommer sans modération.Lire la suite

« La mécanique des flux » de Nathalie Loubeyre (1), projeté en avril 2016 à l’occasion du 14ème édition du Festival International du Film des Droits de l’Homme de Paris avait obtenu une mention spéciale décernée par le « jury des affranchis » de Fleury-Mérogis. Le film sort en salle à la rentrée au cinéma Lux à Caen ainsi entre autres à Orléans, Nantes et Paris. Nous avions été interloqués par l’approche sans concession et le descriptif des flux migratoires que le film nous livre, bien loin des clichés assénés par les médias dans les feux de l’actualité.Lire la suite

Lire l’article dans sa version définitive sur le blog documentaire ici Connexions J’ai entendu parler de « La Maison est noire » (1), le bouleversant et unique documentaire de Forough Farrokhzad sur la léproserie de Tabriz en Azerbaïdjan lors d’une conférence filmée de Georges Didi-Huberman (2) ou l’une de ses interventions sur le « Cinéma de poésie ». Il évoquait, me semble-t-il, la douce voix élégiaque de la poétesse iranienne accompagnant à contre-courant les images frontales et sans concession du quotidien des lépreux deLire la suite